And the Oscar goes to...

No soy un crítico de cine, no sé nada de teoría cinematográfica, tal vez no pueda distinguir mas que los géneros básicos, nunca he estudiado nada relacionado con el cine, sin embargo… ¡¡Me encanta!! Lo disfruto mucho y es de mis pasatiempos favoritos.

El fin de semana pasado tuve la oportunidad de ver dos películas que han ganado oscares:

Slumdog Millionaire

La película me ha parecido buena, sin embargo no creo que sea merecedora de tanto elogio como se le ha dado. Veamos, sin entrar en detalles técnicos, analizando sólo la historia; nos encontramos con un cuento de hadas, un pobre niño huérfano procedente de un barrio pobre (slum) que acaba siendo un millonario y con la chica que ama, vaya que viéndola así es una argumento bastante cliché usado hasta por las telenovelas de televisa.

Afortunadamente rebasa ese cliché para ir a algo más, un retrato de los slumdogs Indios, los barrios pobres de las naciones en desarrollo. Aquí también cae en otro cliché, una película que se enfoca en lo negativo del tercer mundo, barrios pobres, falta de sanidad, crimen, prostitución, trabajo y abuso infantil, etc. No tengo la fortuna de conocer India, pero siendo nacional de un país en desarrollo, se que esas cosas existen, pero que no son la única realidad de un país, y el problema de hacer una visión unidimensional de una sociedad es que los árboles le impiden a uno ver el bosque. No es en realidad una película que aborde el tema social del tercer mundo de manera frontal y realista, como muchas otras películas, lo barniza con humor y fantasía un tanto simplista.


Es un intento de “when Bollywood meets Hollywood” ya que evidentemente trata también de ser una interpretación occidental de las películas de Bollywood, cosa más que evidente en muchos guiños a lo largo de la trama y el baile final. Pero al final es eso una interpretación occidental, una visión occidental de lo que para el primer mundo es el tercero; una visión de la ex colonia por el colonizador que guarda culpas, algunas escondidas y otras manifiestas sobre su conducta histórica y al mismo tiempo sus culpas le impiden ver con otra cosa que no sea con condescendencia y remordimiento al pobre niño al que obligo a trabajar en su infancia y luego abandonó a su suerte. En cierta forma India es el slumdog millionaire más que el protagonista en si.


Ha sido grandemente aclamada y me pregunto si la misma historia rodada en Bollywood, o al menos por un director Indio hubiera sido acogida de la misma forma o hubiera pasado inadvertida para occidente.

Sin embargo, a pesar de todos estos defectos es una película buena a secas, que entretiene, que incluso conmueve en ciertas ocasiones, especialmente cuando se desarrolla una empatía con el cinturón de pobreza de India y los que se encuentran en mi país, o ciertos paralelismos culturales entre naciones que tal vez no tengan nada en común más que ser parte de las naciones en vías de desarrollo, pero que me hicieron ver reflejadas realidades de México y también, por otro lado se llega a compartir el remordimiento, culpa y condescendencia cuando se mira la película desde un cine en una de las ciudades más importantes del primer mundo, sentimientos encontrados sin duda. La música es bastante buena y la forma de narrativa es ágil, Dev Patel mucho más evolucionado que en la serie de Skins, que por cierto es bastante entretenida… aunque creo que los mejores actores son los niños.


Definitivamente yo no le hubiera dado el oscar a la mejor película, pero eso soy yo, que no sé nada de cine al fin de cuentas. Un 7/10 .



Milk


Teniendo pendiente por ver The curious case of Benjamin Button y The reader, no puedo comentar a profundidad sobre cual, a mi personal gusto fue la mejor película de las nominadas al oscar, pero sin dudas Milk es superior a la peli de Boyle.


En primer lugar aborda un tema de suma importancia y gran relevancia actualmente, en especial después de que las mismas personas que eligieron a un presidente negro votaron en el estado de California en EEUU por la revocación del matrimonio homosexual, si bien existe un gran racismo en ese país todavía, la mayoría de los votantes mostraron que los prejuicios raciales en contra de la raza negra son ya un tema superado y solo contenido en una minoría de radicales, tristemente lejos está el tema de los derechos gay en el mundo de ser un tema resuelto, no sólo en EEUU sino en la mayoría de los países del mundo.


La idea de que permitir a dos seres humanos compartir su vida con los derechos legales, administrativos y sociales que esto representa, sin importar su raza, sexo o nacionalidad; por una extraña razón les parece a algunos una amenaza a la sociedad, la idea de que una pareja infértil quiera adoptar hijos parece razonable si es heterosexual pero una aberración si es homosexual, sin ningún argumento válido al respecto. Me es realmente difícil entender los argumentos de este tipo de gente que no ve más allá de sus narices, sin embargo, al menos en California, son mayoría y ya ni hablar de mi querido país, donde las uniones civiles entre personas del mismo sexo no son legales en la mayoría de los estados de la república.

Mientras países como UK van caminando cada vez más hacia convertirse en sociedades post gay, esto es, donde la preferencia sexual no es algo que defina la vida de las personas pues la persona es aceptada sea gay, hetero o bi, donde dos hombres o dos mujeres pueden casarse, adoptar, o mostrarse su afecto en público sin que nada de esto sea ilegal o mal visto, al menos en las grandes ciudades; Estados Unidos va retrocediendo poco a poco en el conservadurismo y fanatismo religioso, que no solo se vio reflejado en el gobierno de Bush, o en la Iglesia Mormona y Católica, principales activistas anti-gays en ese país, lo triste es que se ve todavía en el común de la población.


En medio de esta realidad social llega Milk, recordando la lucha por esos derechos que empezó en la década de los 60 y tuvo un punto importante en la década de los 70, como se muestra en la película. La película retrata a un activista político, no a un héroe, pues muestra su lado humano, con defectos y virtudes. Tampoco cae en los clichés de muchas películas de temática gay sino que se enfoca en un aspecto mucho más amplio. La actuación de Sean Penn es muy buena, merecedora de el premio que le fue conferido, y no porque sea un hombre heterosexual que pueda actuar de homosexual, dado que hay muchos actores gays que actúan de heteros y no se les da el premio por eso, sino porque puede retratar la intensidad del personaje de manera totalmente creíble, que al final es lo que importa, pasa de la seriedad al humor (como rei con la frase Can two men can reproduce? y Penn respondiendo, “No, but God knows we keep trying.” XD) al romanticismo, al drama o a la fuerza de un discurso.


La película talvez no tiene la intensidad emocional de otras películas de temática gay, como por ejemplo Shelter o Get Real, dos muy buenas producciones sobre este tema, sin embargo la intensidad emocional está reflejada en la intensidad social y trascendencia que tiene el tema en si. Estamos viviendo una época histórica de cambios vertiginosos, y es importante que en temas base como la aceptación de principios básicos como la no discriminación por sexo/sexualidad, raza o religión deben de contenerse y defenderse a capa y espada como los pilares de esta nueva sociedad que esta poco a poco emergiendo. Así que es emblemático no sólo que una película de temática gay haya llegado a los óscares, es emblemático que lo haya hecho en EEUU y lo más emblemático de todo es que debe recordarnos que debemos aprender de nuestro pasado para no repetir los errores cometidos y que hay un gran camino por recorrer pero que hay personas que dan esperanza de un mundo mejor a esta realidad, como dice la frase final de la película, “no se puede vivir solo de esperanza, pero sin esperanza no vale la pena vivir”. 9/10

Cuando la barbarie se convierte en fiesta

Revisando las noticias me encuentro con una que me ha dejado pasmado. Hace unos días un niño de 11 años, entró al ruedo a matar 6 becerros con la esperanza de sentar un record, presumiblemente el record Guiness. Guiness Records se ha negado a otorgárselo ya que la asociación no reconoce los records basados en matar o lastimar animales. Los padres del niño y la Asociación Mexicana de Tauromaquia, indignados, se van a inconformar en la decisión.

Es realmente increíble que en pleno siglo XXI existan todavía espectáculos que “entretienen” con el sufrimiento y tortura de animales como lo son las corridas de toros, ese “espectáculo” que causa pena propia y ajena, pena por encontrarse dentro de las “tradiciones” de México, esas tradiciones barbáricas que bajo el pretexto de ser “usos y costumbres” del lugar perpetúan un lastimero evento, que algunos incluso tienen la osadía de llamar “arte”. Nuestra cultura es muy rica como para depender de cosas así para preservar la identidad nacional.

Hay muchas cosas en las que México ha avanzado de gran manera en los últimos 50 años, y queda mucho todavía que trabajar sobre todo en exterminar vicios como el machismo o la homofobia, sin embargo no es menos preocupante que existan todavía personas que gocen del sufrimiento administrado a un animal de forma gratuita y celebren la premeditación, alevosía y ventaja de su asesino. Y no es sólo una cuestión que avergüenza al país entero internacionalmente, es algo que debería avergonzarnos al interior y parar de una vez por todas esas barbaries.

Según encuestas un 70% de la población no aprueba este tipo de espectáculos, sin embargo ahí siguen.. ¿Porqué, Porqué no poner fin de una vez por todas a esa cruel matanza de animales? Y peor que lo sigan inculcando a las nuevas generaciones.

Empero, existen algunos que están tratando de hacer algo. Aquí unos links

Mexico antitaurino

Anima Naturalis

Esperemos que esta “costumbre” vea su fin dentro de poco. Por lo pronto ¡bien por Guiness Records!.

...Una civilización se puede juzgar por la forma en que trata a sus animales (Mahatma Gandhi)

Lo que aprendi...

Estoy ya en mi segunda semana en mi nuevo trabajo, en una nueva ciudad, y un relativamente nuevo país. Este último año ha sido lleno de cambios, aprendizajes, etc. Lo que aquí llamarían “a life changing journey”.

Todavía recuerdo como si fuera hace poco tiempo mi mudanza a Tampico, creo que ahí todo se desencadenó; la primera vez que vivía lejos de mi ciudad natal, de mi familia y mis amigos. Luego vino un salto más grande, cambiar de país. Y ahora cambiar de trabajo. Tal vez demasiados cambios en muy poco tiempo y tal vez difíciles de asimilar.

Muchos viajes, muchas personas nuevas en mi vida, muchas ciudades, climas, arquitectura, ¡¡ mucho de todo!!

¿Qué aprendí en este año? Esa pregunta ha estado rondando mi cabeza desde que regresé a México. Las respuestas son múltiples, pero en realidad creo que lo principal ha sido ampliar mi horizonte. Tuve la fortuna de ser expuesto a muchas culturas diferentes, a vivir dentro de un país con una historia, idioma y costumbres que poco tienen que ver con mi país natal. Sin embargo, a pesar de todo ello, a pesar de conocer gente de Asia, Europa, África incluso, me di cuenta de una cosa, en realidad todos somos humanos.

Nos esforzamos tanto en buscar nuestras diferencias en ver al otro como tan diferente que magnificamos esa percepción de manera desproporcionada. Si existen diferencias, pero son puramente superficiales. Esto para mí se hizo evidente de una manera asombrosa en mi viaje a Chile, un país geográficamente muy lejano al mío, pero cuyas similitudes eran abrumadoras, sin embargo noté que los habitantes del país se esforzaban por sacar a relucir las pequeñas diferencias que existen entre sus países vecinos y ellos, ya no se diga con el otro hemisferio, a pesar de ser insignificantes.

En Inglaterra, pude hacer amistad con gente de países tan disimiles como Vietnam, Alemania, India y Kenya. Empero las cosas que nos unían eran más. Vi que la gente es gente, tiene los mismos miedos, los mismos anhelos, sueños, problemas y tristezas.

Ahora trabajando podría también hacer una lista de las cosas que existen de diferencia, si sería lo más fácil y común, ¿cierto? Y si, tal vez la calidad de vida es lo que más impacta, el trabajar para vivir y no vivir para trabajar, la infraestructura de las ciudades, la honestidad de la gente, etc. Pero sigue siendo un país de seres humanos, como lo es el mío. Algunos visionarios se han dado cuenta de esto mucho tiempo atrás, y creo que esta cita de Carl Sagan lo explica mejor de lo que yo podría:

An extraterrestrial visitor examining the difference among human societies would find those differences trivial compared to the similarities. Our lives, our past and our future are tied to the sun, the moon and the stars…We humans have seen the atoms which constitute all of nature and the forces that sculpted this work…and we, who embody the local eyes and ears and thoughts and feelings of the cosmos, have begun to wonder about our origins…star stuff contemplating the stars, organized collections of ten billion billion billion atoms, contemplating the evolution of nature, tracing that long path by which it arrived at consciousness here on the planet earth…Our loyalties are to the species and the to the planet. Our obligation to survive and flourish is owed now just to ourselves but also to that cosmos ancient and vast from which we spring. We are on Species. We are start stuff harvesting starlight.

Los que me conozcan saben que por mucho tiempo defendí una posición nacionalista, creo que no estaba errado en el concepto, el bien común de la sociedad antes que individualismos erosionantes, etc. Pero creo que estaba errado en cuanto al alcance. No se trata de cerrarnos a “nuestro pueblito” sino a nuestra especie y nuestro planeta en general. Debemos entender que somos una sola sociedad y que tenemos un solo planeta y que si no trabajamos en conjunto, y dejamos de pensar en lo diferente, raro y por tanto peligroso y atemorizante que es el otro, nos va a llevar la trampa.

También aprendí que el concepto de tolerancia y de una ciudad cosmopolita es muy diferente al que tenía, digamos que tenía uno muy limitado. Cosmopolita no significa una ciudad de 20 millones de habitantes, pero con una cultura homogénea, significa convivir con gente de todo el mundo, donde la cultura predominante no excede el 40% de la población y de todas las edades, gustos, preferencias sexuales, ideológicas, políticas y religiosas, a pesar de ser no más de 250,000 habitantes. Todas estas experiencias, son lo que gané en este año, más allá del título universitario y el conocimiento técnico, fue un viaje de descubrimiento interior y exterior.

También fue un año de grandes descubrimientos desde la parte espiritual, que no entraré en detalle, para eso está el otro blog y por supuesto desde el punto de vista emocional y sentimental. Obviamente eso no corresponde a un foro público jajaja…

Es una nueva aventura, con muchos retos, con muchas oportunidades, no lo niego con muchos miedos, pero sobre todo muchos sueños e ilusiones por cumplir.

Así que como ciudadano del mundo me preparo para vivir mi vida, mi independencia y mis sueños. Deséenme suerte.

¡¡FELIZ NAVIDAD!!

Bueno a los lectores de este blog quiero desearles una muy feliz navidad, que sea llena de amor con sus seres queridos.

Y dejemos unos villancicos alternativos jaja... villancicos ominosos, icticos y frikis que se encuentra uno por la internet

And Winter Came

La espera terminó, después de tres años desde Amarantine, llega el nuevo disco de Enya, esta vez en el aniversario número 20 de su primer disco, Watermark (producción independiente y no un soundtrack como the celts o the frog prince). En esta ocasión, por primera vez, aunque podría ser discutible si también se trató de eso The Memory of trees, un disco temático. El tema: El invierno. Así pues "And winter came" hace su aparición. Este disco, talvez no intencionalmente, pero para mi ha sido también un recuento de esos 20 años, temas que evocan otras etapas, sus inicios y su evolución.

El invierno y la navidad son los temas principales, que se desbordan en algunas melodías y en otras son solo evocaciones. A pesar de que podría pensarse que un disco temático podría ser muy homogéneo, Enya nos sorprende con algunos sonidos y ritmos diferentes, pero sin perder ese sello característico de ella, sin perder esa magia. Una vez más logró ese efecto estremecedor en mi, donde literalmente algunas melodías y algunas partes me emocionaron cercano a las lágrimas, ningún otro compositor/interprete ha logrado eso con todas sus producciones, talvez ocasionales melodías, pero Enya lo logra con el 90% de sus obras. El hecho de estar sentado escuchando y que se me erice la piel al escuchar ciertas progresiones de acordes y coros, es algo incomparable.

Siempre he dicho que no existe la felicidad como un estado, sino momentos de felicidad, gracias Eithne Ni Brahonain por darme grandes momentos de felicidad.

Ahora mi reseña, bajo mi punto de vista personal, claro.


1) And winter came : La melodía instrumental del disco, es en realidad un remake de uno de sus singles, el llamdo Midnight Blue, pero bajo un arreglo muy diferente que evocó en mis recuerdos a la melodía Shepherd Moons, y a la vez a las melodías de piano de The Celts, como "Out of the blue", simple, sin gran complejidad armónica o de virtuosismo (entiéndase virtuosismo en la definición musical de tocar muchas notas rápidamente) pero una melodía relajante, que evoca cierta melancolía que el invierno trae, es fácil imaginar un paisaje nevado y frío al escucharla. No mi favorita por mucho ni del disco, ni de las instrumentales de Enya, pero que mantiene un nivel bastante aceptable.

2) Journey of the Angels: Aquí empieza realmente el disco para mi, esta melodía también me transportó a las baladas del álbum de Shepherd Moons, con su obvio símil "Angeles" con el estilo de voz que caracterizó a Amarantine, es decir una voz más clara y definida. El interludio, una progresión que recuerda a "Afer Ventus" pero con una armonización más compleja, esta melodía nos lleva a viajar, emula el vuelo de los ángeles, el movimiento etéreo.

3) White is in the winter night: Un tema plenamente navideño, alegre, evocativo con una letra descriptiva; una canción que invita a ser cantada, esta melodía es totalmente lo que podría calificarse como un villancico del siglo XXI, el interludio majestuoso, llenando de esperanza, luz, alegría. Talvez la melodía compuesta por Enya que más evoca al espíritu de la Navidad mejor que ninguna, incluyendo las composiciones de su anterior trabajo el "intermedio" que fue "the sound of seasons". Un gran logro para la compositora, lograr capturar esa esencia en un villancico "clásico" compuesto en la época contemporánea.

4) O come O come Emmanuel: Este es un villancico antiguo, aproximadamente del siglo XII, la interpretación y arreglo de Enya es introspectivo, obscuro, potente. comienza con una interpretación a capella que sienta el ambiente, transportándonos a escenarios como las grandes catedrales o basílicas, para posteriormente asombrarnos, exaltarnos con arreglos corales, que acompañan a Enya, no es el típico "layer" de voces que acompañan la melodía, es literalmente un coro que acompaña a una solista, obviamente todas las voces hechas por Enya, a partir de ahí la melodía deja el inglés para ser cantada en latin, algo que siempre le agradezco a Roma Ryan, por ser uno de mis idiomas favoritos. Es un tema que logra efectos de emoción y reflexión, que realmente logra poner "los pelos de punta". Uno de mis favoritos del disco. Un tema que independientemente de ser un villancico, tiene un arreglo que bien podría haberse encontrado en Watermark o The Celts.

5) Trains and Winter Rains: La primera revelación del disco, sin símil a otros trabajos, esta vez el invierno es el tema, pero no el invierno tradicional, música y letra evocan al invierno de la vida, del viaje, del final de una etapa que nos lleva a una nueva, con sus factores de riesgo, con esa incertidumbre asociada, pero que es necesario tomar. Una letra contemporánea que habla de la realidad citadina, de la realidad contemporánea. Musicalmente tiene elementos novedosos, la textura de la voz, los ritmos, sin ser totalmente diferente a "Enya" como tal, una melodía refrescante, en todo caso.
Ahora desde el punto de vista personal, al escuchar la letra, en especial el coro "Trains and winter rains, no going back, no going home" (Trenes y lluvia de invierno, sin retroceder, sin ir a casa) me llegó muy adentro, al punto de la emoción que nubla los ojos; por circunstancias personales, en definitiva y hechos que se acercan que redactan de la mejor manera lo que se ve en el horizonte. También esta melodía me recuerda un momento muy importante y a una persona de igual importancia. Estos factores han hecho que esta melodía se encuentre también dentro de mis favoritas del disco.

6) Dreams are more Precious: Una letra muy emotiva "Dreams are more precious than gold" (los sueños son más preciados que el oro) una melodía y armonías que recuerdan a la etapa de The Memory of trees, hope as a place, once you have gold; una balada lenta pero con una letra que inspira un mensaje de esperanza. Un estilo clásico de Enya, que sin ser el más espectacular nos invita a soñar.

7) Last Time by Moonlight: La segunda revelación del disco, una balada del nivel de Exile o On your shore, con un coro inovador en su melodía y progresiones, cuya letra, triste, transmite el dolor de la nostalgia, con una breve esperanza de que lo que fue, talvez vuelva a ser, de disfrutar el momento "Oh remember this, for no ones knows the way love goes". Enya vuelve a sus orígenes, y a la vez nos presenta algo nuevo, nos presenta una melodía que sin ser compleja en armonías como Water shows the hidden heart o espectacular como Less than a pearl, es una melodía que se graba en el alma, más allá de la mente.

8) One toy soldier: El otro villancico en todas sus letras del disco, esta es una canción que captura la inocencia de la imaginación y la fábula infantil, una letra que evocó en mi aquella ilusión que canciones como las composiciones de Cri-Cri me dan, canciones infantiles que no son tontas, o melosas, sino que nos transportan de forma mágica a ese mundo de ilusiones que es la mente infantil. Descriptiva, que nos lleva por el camino de ese pequeño juguete que preocupado por su pequeño tambor que no estará listo para navidad, camina bajo la incertidumbre, para al final lograr dar la felicidad en Navidad. Otro villancico que se quedará, junto con white is in the winter night y The magic of the night (del single de navidad) como villancicos contemporáneos.

9) Stars and Midnight Blue: Una canción que personalmente, pasa sin pena ni gloria, un estilo como Paint the sky with stars, o que bien podría haber sido incluida en A day without rain. Talvez una balada que hubiera ganado si hubiera sido cantada en gaélico, como las melodías lentas en aquel idioma que Enya nos ha dado. (se extraña el gaélico en sus dos últimos álbums) sin embargo la combinación música y letra al escucharla a detalle es agradable.

10) Spirit of Christmas Past: Aunque también bajo el estilo de melodía lenta, la melodía en si de esta canción es mejor que stars and midnight blue, "tomorrow will be Christmas day" la letra del coro bien sintetiza la canción, una canción que habla y transmite en su melodía la expectativa de la espera a ese nuevo día, que en este especifico momento es Navidad. No la mejor melodía del disco, pero deja un mejor sabor que su predecesora en el orden del álbum.

11) My My Time Flyes: La mayor revelación del disco, una melodía totalmente diferente a lo que nos tiene acostumbrados Enya, con percusiones y guitarra eléctrica, y un ritmo que recuerda al rock/pop de los 60, al blues y al brit-pop. En un claro homenaje a los Beatles y BB king; es una canción que no recurre de forma directa al tema invernal, sino más bien al paso del tiempo, al inicio y el final de las cosas, a, como su nombre lo indica, "Dios mío, el tiempo vuela". Es una canción alegre, muy alegre, que invita a bailar y aplaudir con su ritmo, una grata, muy grata sorpresa, sin duda, talvez no es la mejor melodía que Enya haya realizado, ni el arreglo más complejo, pero esa energía y alegría que transmite esa frescura, la han puesto arriba de mis preferencias, no solo como la favorita del disco, sino como de las favoritas de su producción. La letra es realmente emotiva, llena de guiños, incluidos Newton, Tchaikovsky, el cuarteto de Liverpool y BB king

12) Oiche Chiun: Enya nos regala una nueva versión de Noche de Paz (Oiche Chiun en gaélico) esta vez el arreglo, como su nombre lo indica es un arreglo coral, logrando lo que en sus propias palabras ha sido su idea (y la de Nicky Ryan) de lograr un Coro de una persona. Un arreglo coral muy bien hecho, sin embargo al ser una melodía que ya conocíamos, cantada en anterioridad por ella, pierde ese toque de novedad. Talvez hubiera sido mejor intentar el coro en uno con otro villancico; sin embargo una forma agradable de dejar el disco, con la tranquilidad de Noche de Paz

Bonus track: Miraculum. Este bonus (no incluido en el disco pero de venta en itunes y otros sitios de descarga legal de música) es un completo guiño a sus fans, la música es la misma (casi) a One toy soldier, pero la letra y arreglo diferentes, la letra está en latin, pero es una celebración a sus veinte años de trayectoria, un pequeño regalo que nos da (y se da) Enya por su cumpleaños artístico. También nos muestra parte de su proceso creativo, el como una melodía propuesta por Enya puede ser interpretada de diversas maneras de acuerdo a lo que Roma y Nicky aportan en ideas. Les dejo la letra y su traducción.

Miraculum

o Semel canebamus
Fabulam magnae diei,
Lunae lucem in aqua
Litora, stellam, caelum.
Vela dare.
(o) Miraculum.
Vela dare. Vero.
Semel salum
sub Hesperus
Ita vela dedimus.

In hodierna die
canimus albae nivis,
lunae lecem in gelu,
lacrima et pluvial.
Vela dare.
(o) Miraculum.
Vela dare. Vero
Viatores
ecce caelum,
oceanus et terra!

Vela dare.
(o) Miraculum.
Vela dare. Vero
Ite! Ite!
Mare, mare
sub vespertine stella

Vela dare.
(o) Miraculum.
Vela dare. Vero
Et iam annus
vicesimus!
Tempus est somnium!

Vela dare.
(o) Miraculum.
Vela dare. Vero
Et fortasse
crastinus deis
vela dabimus. Vela
Vela dabimus. Vela
Vela dabimus. Vela

La traducción:

Miraculum (...Un milagro)

Una vez estabamos cantando
la historia de un gran viaje
la luz de luna en el agua,
las costas, una estrella, el cielo.
Para navegar,
algo milagroso.
Para navegar (To sail away). Es verdad.
Una vez, el mar abierto
bajo la estrella vespertina.
Y por tanto navegamos (And so we sailed away).

En este día
Cantamos sobren la blanca nieve
la luz de luna sobre el hielo,
una lágrima y lluvia.
Para navegar,
algo milagroso.
Para navegar. Es verdad.
caminante
ve el cielo,
el oceano y la tierra.

Para navegar,
algo milagroso.
Para navegar, es cierto.
Vamos! Vamos!
El mar, el mar
bajo la estrella vespertina.

Para navegar,
algo milagroso.
Para navegar, es cierto.
¡Pues ya son veinte años!
¡Oh, es tiempo de soñar!

Para navegar,
algo milagroso.
Para navegar. Es verdad.
Y talvez
mañana
Navegaremos, navegaremos
(we will sail away. Sail away.)

* Sail away es una referencia a Orinoco Flow, del album Watermark

Now you can call me Master

It was unavoidable my young apprentices, Now you can call me Master.



Never understimate the power of the dark side

Trains and winter rains

Enya estrena album el 11 de noviembre y nos ha adelantado su single con este video. Un video que se aleja de los videos tradicionales de ella, cosmopolita, como la letra de la canción. Se agradece la frescura